▲ 콜드플레이 < A Rush of Blood to the Head >가 수록된 앨범.
워너뮤직코리아
21세기의 시작부터 지금까지, 영국을 대표하는 밴드로 명성을 떨친 콜드플레이(Coldplay)의 걸작 < A Rush of Blood to the Head >는 우선 이 라디오헤디즘을 전 세계에 강력하게 설파했다는 점에서 큰 의의가 있다. 빌보드 앨범 차트 5위에 오른 이들의 상업적, 범지구적 성공은 라디오헤드식 감성주의 록을 대중에게 전도하는 기점이 되며 이후 팝의 흐름을 완전히 다른 방향으로 뒤바꿨다.
미츠키(Mitski), 닐뤼퍼 얀야(Nilüfer Yanya) 등 인디 록 아티스트들부터 얼터너티브 열풍을 이끈 라나 델 레이(Lana Del Rey)나 로드(Lorde), 멀리는 프랭크 오션(Frank Ocean), 타일러 더 크리에이터(Tyler, The Creator)와 같은 흑인음악 혁명가들까지, 이 모든 범장르적 흐름의 뿌리에 콜드플레이와 < A Rush of Blood to the Head >가 있었던 것이다.
그렇다고 해서 이들이 단순히 흐름의 전달자 역할에 머물렀다고 생각한다면 큰 오산이다. 데뷔작 < Parachutes >의 서정적 팝 록을 더욱 정밀하게 세공하여 발전시킨 < A Rush of Blood to the Head >는 묵직하게 몰아치는 선율로 록의 시대 종말 이후 록이 나아갈 방향을 정확하게 제시했다. 원리퍼블릭(OneRepublic)이나 1975, 하임(HAIM) 등 수많은 대중 지향적 팝 록 밴드들에게 분명한 귀감이 된 셈이다.
이 은은하면서도 큼지막한 파도는 거꾸로 록이 팝 쪽에 흡수되는 과정에도 영감을 주었다. < A Rush of Blood to the Head >가 자랑하는 피아노와 보컬, 기타 중심의 부드러운 진행은 테일러 스위프트, 해리 스타일스, 올리비아 로드리고 등으로 대표되는 현대 팝 발라드의 전형으로 연결됐고, 이는 팝 시장의 주류를 구성하는 데 큰 기여가 됐다.
흔들림 없는 완성도와 작품성
▲영국의 록밴드 콜드플레이 콘서트 장면(자료사진).
AP=연합뉴스
이러한 거대한 역사적 의의나 상징성을 가리고 보아도 앨범의 완성도와 위력은 놀랍도록 뛰어나다.
우선 주목할 만한 부분은 중심 트랙의 대단한 전달력이다. 인트로 트랙 'Politik'의 질주 이후 낭만적인 기타 리프로 본격적인 시작을 알리는 'In My Place', 비교적 간결한 코드 진행의 피아노 연주와 점층적 구성이 빛나는 'The Scientist', 시곗바늘을 연상시키는 우아한 사운드의 'Clocks'까지, 모두 시대를 대표하는 명곡으로 뽑히기에도 손색이 없다.
반복적인 피아노 연주가 흥분감을 고조시키는 'Daylight', 중심 트랙의 정체성을 계승하는 'Warning Sign' 등 핵심 트랙을 받치는 나머지 트랙의 완성도가 모두 매끄럽다는 사실 또한 인상적이다. 말 그대로 '흠잡을 데 하나 없을' 만큼 깔끔한 한 장.
콜드플레이가 영국 록을 20년간 대표할 수 있었던 이유가 여기 < A Rush of Blood to the Head >에 있다.
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영국 국가대표 밴드 콜드플레이를 만든 한 장의 앨범
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