명작을 예상케 하는 출발이었다. 스크린 위로 진심으로 분노한 젊은 여자가 섰다. 그녀가 온 힘을 다해 카메라를 향해 달려든다. 그녀를 붙들고 매달리는 사내가 둘이나 되지만 쩔쩔매며 끌려 다닐 뿐이다. 그녀의 분노며 완력은 보통의 각오론 막아설 수 없는 것이다.
 
사내들을 뚫고 여자가 다른 여자에게 달려든다. 그녀는 막을 엄두도 내지 못한 채 도망치기 바쁘다. 사내들이 다시 여자에게 달라붙고 몸싸움이 이어진다. 가만히 눈물만 흘리던 어린 소녀가 작심한 듯 사내들에게 달려든다. 틈을 탄 여자가 몸을 빼내어 도망친 여자를 쫓는다. 치고 받고 피가 튄다.
 
눈길을 사로잡는 오프닝으로부터 영화의 흥미로운 설정이 태어난다. 공격한 이는 딸이고 맞은 이는 엄마다. 엄마를 때린 딸은 경찰로부터 100m 거리를 두고 접근금지 경고를 받는다. 집을 중심으로 반경 100m의 페인트가 칠해진다. 딸은 쫓겨난다.
    
100m 밖을 맴도는 딸
 
영화는 쫓겨난 딸 마르가레트(스테파니 블랑슈 분)가 매일 집 100m 앞까지 찾아오는 모습을 담아낸다. 접근금지 경고가 풀리기까진 한참이나 남은 시점, 막내딸 마리옹(엘리 스파그놀로 분)만이 마르가레트의 유일한 우군이다. 둘은 100m 지점에서 만나 함께 음악을 연주한다. 마르가레트가 기타를 치면 마리옹이 아름다운 목소리로 노래를 한다.
 
엄마 크리스티나(발레리아 브루니 테데스키 분)는 왕년에 주목받던 피아니스트다. 음악적 감수성은 뛰어나지만 인간적으론 감내하기 어려운 구석이 한둘이 아니다. 특유의 예민함과 철없음에 너그러운 성격의 마리옹조차 고개를 절레절레 흔들 정도다. 크리스티나 곁엔 한참이나 어려 딸인 마르가레트와 얼마 나이차가 나지 않는 남자친구까지 생긴다. 딸들은 그들의 과한 애정행각에 눈을 돌릴 뿐이다.
 
프랑스 태생으로 유럽의 영화강국 벨기에에서 영화를 배운 위르실라 메이에는 이 영화를 통해 맞는 구석이 거의 없는 가족의 기묘한 공존을 그린다. 가족이란 누가 쳐다보지 않을 때는 쓰레기통에 콱 박아버리고 싶은 것이라고 했던가, 어쩌면 누구에겐 정말 그럴지도 모르겠단 생각을 하게 되는 영화다. <라인> 속 엄마와 딸들의 공존이 서로에게 너무나 치명적인 상처를 아무렇지 않게 입히는 탓이다.
   
지지고 볶으며 괴롭히는 가족들
 
100m 앞까지 다가와 가족을 지켜보는 딸, 그런 딸을 굳이 외면하는 엄마, 가족의 이 같은 불행이 못 견디게 괴로운 다른 이들이 시종 갈등을 빚고 싸움을 한다.

<라인>을 보며 2014년 개봉한 <어거스트: 가족의 초상>을 떠올린다. 미국 오클라호마 오세이지 카운티의 무더운 8월, 호수에 몸을 던져 자살한 아버지의 장례식에 오랫동안 만나지 못했던 가족들이 하나둘 모여든다. 아버지의 초상(初喪)은 이내 일그러진 가족의 초상(肖像)을 적나라하게 드러내고, 엄마(메릴 스트립 분)와 딸(줄리아 로버츠 분)은 바닥을 구르며 몸싸움을 하기에 이른 것이다.
 
박살난 가족의 모습을 그대로 드러내는 영화에도 미덕은 있는 것일까. 영화를 본 많은 이들이 불편함을 드러내는 이런 작품으로부터 관객은 제 가족의 불안정한 균형을 한 번쯤 돌아볼 수 있는 건 아닐까.
 
온갖 막장소재가 넘쳐나는 한국의 아침드라마에 단련된 이들이라면 유럽에 깨나 충격을 안긴 <라인>의 설정들도 그리 대단치만은 않아 보일 수 있겠다. 그러나 이 영화가 엄마를 때린 딸의 모습에서 그치지 않고 가족의 진면목을 그래도 들여다보려 노력했단 점은 인정할 만하다고 판단한다. 충분히 깊은 시선은 아니었을지라도.