맨 뒷줄에 앉았다. 그럼에도 아티스트의 모든 게 보였다. 노래에 집중할 때 생기는 미간의 주름, 밴드와 신호를 주고받으며 '파이팅'하는 눈빛, 감정에 따라 변하는 미세한 손끝의 떨림까지. 과장하자면 모공까지 보일 정도였다.

가운데 구역은 3열, 양옆은 5열. 적은 수의 좌석이 무대를 둘러싸고 가로로 길게 늘어져 있는 <스페이스 공감>의 특별한 공연장. 덕분에 관객은 뮤지션을 코앞에서 볼 수 있었다. 기자가 앉은 맨 뒷줄은, 그러니까 고작 세 번째 줄이었다. 이렇게 가까이서 라이브를 듣기는 나 역시도 처음. 초밀착 공간이 주는 설렘 역시 처음이었다. 지난 15일 오후 강남구 EBS 본사 안의 <스페이스 공감>(아래 <공감>) 공연장을 찾았다. 2004년부터 이어져온 <공감>의 장수비결을 탐색하기 위해서. 이날은 '맨발의 디바' 이은미의 공연이 있는 날이었다.

뮤지션도 관객도, 소개팅 하듯 떨리는 마음으로

이은미 가수 이은미가 지난 15일 오후 EBS 음악프로그램 <스페이스 공감> 무대에 섰다. 이날 이은미는 '녹턴', '어떤 그리움', '미아', '내 마음 갈 곳을 잃어', '가슴이 뛴다', '주여 이제는 여기에', '바람기억', '애인 있어요'를 열창했다.

▲ 이은미 가수 이은미가 지난 15일 오후 EBS 음악프로그램 <스페이스 공감> 무대에 섰다. ⓒ EBS


공연 시작은 오후 7시 30분. 객석 입장을 기다리며 살펴본 가이드북에는 아티스트에 대한 소개와 이날 듣게 될 노래목록 등이 적혀있었다. 무엇보다 '노래하는 사람 이은미'라고 적힌 타이틀이 눈에 띄었다. 지난 20일 오후 EBS 근처 카페에서 만난 이혜진 PD는 "이은미씨의 공연명은 다른 수식어 없이 단지 '노래하는 사람'이라는 설명으로 충분할 것 같아 그렇게 정했다"고 했다. 이렇듯 매일 있는 무대를 위해서 가이드북 만들랴, 뮤지션 인터뷰 찍으랴, 뮤지션 소개 영상 만들랴 여간 손이 많이 가는 게 아니다.

객석 입장이 끝나자 안내 문구가 흘러나왔다. "돌아서 나가는 나의 뒷모습을 보고 뮤지션이 절망하지 않도록 부디 끝까지 자리를 지켜달라"는 내용이었다. 재치 있는 멘트에 객석은 웃었다. 이 피디는 "너무 엄숙하지 않게, 젊은 분위기로 가려고 신경 쓴 안내"라고 설명했다. 또한 경직된 분위기를 풀기 위함이다. 아무래도 객석이 무대와 무척 가깝고 카메라가 관객을 찍다보니 이를 의식하고 굳어지는 것. 긴장한 뮤지션과 긴장한 관객. 양쪽을 편안한 분위기로 이끌기 위해 제작진은 특히 노력하고 있다.

물론 뮤지션이 가까이 있어서 싫다는 게 아니다. 좋은데 떨리는 그런 기분. 이 때문에 객석이 얼어붙는 건데, 한 가지 재밌는 것은 무대에 서는 뮤지션도 똑같은 마음이란 사실이다. 이 피디는 "프로 가수들도 우리 무대에 서면 경직되는 경우가 많다"며 "이은미씨는 1000회 넘게 공연을 해온 베테랑이지만, 다른 가수보다 리허설에 30분을 더 투자했고 음향에도 더 신경 썼다"고 비하인드를 들려줬다. 뮤지션 입장에선 소극장 공연을 앞두고 더 예민해진다는 의미다. 보통 리허설은 공연 시작 3시간 전부터 시작된다고 한다.

이은미 가수 이은미가 지난 15일 오후 EBS 음악프로그램 <스페이스 공감> 무대에 섰다. 이날 이은미는 '녹턴', '어떤 그리움', '미아', '내 마음 갈 곳을 잃어', '가슴이 뛴다', '주여 이제는 여기에', '바람기억', '애인 있어요'를 열창했다.

▲ 이은미 EBS <스페이스 공감> 객석은 무대를 둘러싼 형태다. ⓒ EBS


"이 무대 참 어려워요. 사람들이 앞에서 가깝게 저를 보고 있으니까 큰 공연보다 훨씬 떨리네요. 이렇게 한 분 한 분 아이 콘택트를 할 수 있어서 참 좋기도 하고요."

작은 무대지만, 아니 작은 무대라서 더 떨리고, 그래서 참 좋다고 이은미는 말했다. 지난 10일 오후 광화문 광장에 모인 80만 국민 앞에서 노래했던 사람이 그다. 박근혜 정권 퇴진 비상국민행동이 주최하는 7차 범국민행동 본무대를 꾸몄다. 어디 그 뿐이랴. 이은미는 전국을 돌며 평일과 주말 할 것 없이 공연을 펼치는 라이브 가수다. 그런데도 150명 남짓의 <공감> 관객 앞이 어느 무대보다 떨렸다고 하니, 다른 가수들은 오죽하랴.

어디서도 없는 내밀한 소통이 이뤄지는 곳

이 피디의 말에 따르면 많은 가수가 <스페이스 공감> 무대에 '울렁증'을 호소하면서도 출연하길 원하는데, 이유는 이렇다.

"우리 무대는 시간이 기니까 연습도 많이 해야 하고, 출연료도 많이 못 받는데 그럼에도 불구하고 출연하는 이유는 오직 자신의 음악을 들려줄 수 있어서인 것 같아요. 연예인이 아니라 뮤지션으로서 고스란히 그 사람을 조명하는 프로그램이 많지 않으니까요. <공감>은 방송에 함께 담아내는 인터뷰도 오직 음악에 관해서만 이야기하거든요. 그 사람의 음악을 어떻게 소개할 수 있을까 그것에만 집중해요.

그리고 라이브에 자신이 없는 뮤지션은 안 나오시는 것 같아요. 자신의 음악에 자부심 있는 가수들이 출연을 선호하고 반면 실력이 없는 뮤지션은 고스란히 티가 나는 게 우리 무대입니다. 코앞에서 관객이 라이브를 보고 있으니까요."

이은미 가수 이은미가 지난 15일 오후 EBS 음악프로그램 <스페이스 공감> 무대에 섰다. 이날 이은미는 '녹턴', '어떤 그리움', '미아', '내 마음 갈 곳을 잃어', '가슴이 뛴다', '주여 이제는 여기에', '바람기억', '애인 있어요'를 열창했다.

▲ 이은미 이날 이은미는 히트곡 '녹턴', '애인 있어요' 외에도 '미아', '내 마음 갈 곳을 잃어', '바람기억' 등 자신의 리메이크 앨범에 담은 곡들을 선보였다. ⓒ EBS


뮤지션의 부담이 커질수록 관객의 기쁨은 비례한다. 터놓고 말해, 유료 콘서트에 가도 이보다 가까이서 아티스트와 호흡하긴 어렵다. 그런데 <공감>은 무료 공연에, 앙코르 포함 보통 1시간 30분의 무대가 펼쳐지니 관객으로선 욕심날 수밖에 없다. 당연히 경쟁률이 높다. 150석이 매 공연마다 가득 차는데, 평균 경쟁률은 9대 1이라고 한다. 돈으로 살 수 없는, 오직 사연이 담긴 마음으로만 얻을 수 있는 티켓이기에 더욱 값지다.

이 피디는 무대에 관한 또 다른 이야기도 들려줬다. 공연장은 원래 회사 강당으로 사용했던 곳인데, 지난 2004년에 <공감> 방송을 시작하며 콘서트홀로 바꿨다고 한다. "선배들 말로는 이 프로그램이 이렇게 오래 갈지 몰랐다고 하더라"고 귀띔했다. 알려지지 않은 출연자들이 나오고, 엠씨가 나와서 재미있게 이끄는 것도 아닌 데다가, 계속 노래만 하기 때문이다. 어쨌든, 이 모든 게 관객에겐 '땡큐'다. 특히 어쿠스틱과 재즈 공연을 할 때면 마이크 너머 연주자의 숨소리까지 객석에 들린다고 하니, 돈 주고 못할 귀한 경험이다.

내년 EBS의 이사는 그래서 관객에게 좋은 소식인지 아닌지 모르겠다. 2017년에 EBS가 경기도 고양시 일산에 통합센터를 여는데 <스페이스 공감> 공연장은 약 2배로 늘어난 300석이 마련된다. 하긴, 300석도 소극장형 무대이긴 하다. 이 피디는 어떻게 사람들을 일산까지 오게 할지 그 고민을 하고 있다고 털어놨다. 하지만 크게 걱정할 건 없어 보였다. 공연을 본 관객들의 만족도가 높기 때문이다. 홈페이지를 통해 공연 후기 글이 올라오는데 "처음 보는 뮤지션이었지만 공연을 관람하고 너무 좋아서 CD를 샀다"는 글을 볼 때 제작자로서 가장 큰 보람을 느낀다고 한다. 관객에게 <공감> 무대 확장은 분명 좋은 일처럼 보인다. 

이은미, 관객과 함께 대화하고 함께 노래했다

이은미 가수 이은미가 지난 15일 오후 EBS 음악프로그램 <스페이스 공감> 무대에 섰다. 이날 이은미는 '녹턴', '어떤 그리움', '미아', '내 마음 갈 곳을 잃어', '가슴이 뛴다', '주여 이제는 여기에', '바람기억', '애인 있어요'를 열창했다.

▲ 이은미 관객과 눈을 맞추며 대화하는 이은미. ⓒ EBS


이쯤에서 이날 관람한 공연 후기를 전한다. 한마디로 요약하자면, 이은미와 내가 개인적으로 친해진 것 같은 기분이랄까? 이날 이은미는 무대에서 이런저런 소소한 근황과 음악 이야기를 들려줬다. 객석에서 작은 소리로 혼잣말을 해도 다 들리는 탓(?)에 관객과 아티스트의 '대화'가 자연스럽게 가능했다.

"다른 (방송)공연 때는 잘 못 하는데 <스페이스 공감>은 1시간이 넘으니까 히트곡을 해도 될 것 같아요. 음... '이은미 그 노래 좋더라'란 말을 듣는 데 곡 내고 3년은 걸려요. 길면 5년? 제 곡들이 입소문으로 퍼지는 데 오래 걸리는 편인데 지금 들려드릴 '녹턴'도 그런 곡입니다."

그는 노래 하나를 부를 때마다 이런 식으로 그 곡에 얽힌 사연들을 들려줬다. 이날 '녹턴'을 시작으로 이은미는 '어떤 그리움', '미아', '내 마음 갈 곳을 잃어', '가슴이 뛴다', '주여 이제는 여기에', '바람기억', '애인 있어요' 등을 불렀다. '미아'를 소개하면서는 "우연히 이 곡을 듣고 부르고 싶어서, 작업하던 새 음반을 내년 봄으로 미뤄놓고 이 앨범을 냈다"고 설명했다. 이 앨범은 지난 10월 발표한 리메이크 앨범 <아모르파티>다. 그는 "니체가 자신의 운명을 사랑하라며 '아모르파티'를 말했다"고 설명하며 "이번 생은 노래가 내 운명이라 생각한다"고 고백하기도 했다. 그는 친근한 대화를 계속 걸어왔다.

"제가 아는 엔지니어가 드디어 스튜디오를 차렸어요! 무려 천장 높이가 8m라서 공간이 만들어내는 자연스러운 울림을 담을 수 있었어요. 따로 녹음해 합치는 게 아니라 밴드와 같이 스튜디오에 들어가 동시녹음하는 전통적인 방식으로 만들었습니다. 꿈만 같았죠."

앨범 <아모르파티> 수록곡인 최백호의 '내 마음 갈 곳을 잃어'를 소개하면서는 음악에 대한 끊임없는 욕심도 털어놨다.

"최백호 선배님은 멋진 음악을 하시죠. 이런 멋진 음악을 하고 떠날 수 있다면 얼마나 좋을까, 그런 생각을 하면 질투도 나요. 어떻게 편곡해도 최백호 선생님을 뛰어넘을 수 없어서 소주를 많이 마셨죠."

이날 이은미는 혼신을 다해 노래했다. "공연은 비싸니까 티켓값이 아깝지 않게 해야 한다는 생각을 늘 갖고 공연에 임한다"며 "언제까지 무대에 설 수 있을지 모르겠지만, 최선을 다해 노래하고 싶다"고 말했다. '노래하는 사람 이은미'라는 공연명이 잘 어울리는 무대였다. 방송으로는 오는 1월 5일 볼 수 있다.

이은미 이은미는 1988년 클럽에서 노래를 시작했고, 1992년 1집 앨범 <기억속으로>를 발표하고 꾸준히 무대에 섰다.

▲ 이은미 이은미는 1988년 클럽에서 노래를 시작했고, 1992년 1집 앨범 <기억속으로>를 발표하고 꾸준히 무대에 섰다. ⓒ EBS


이은미 가수 이은미가 지난 15일 오후 EBS 음악프로그램 <스페이스 공감> 무대에 섰다. 이날 이은미는 '녹턴', '어떤 그리움', '미아', '내 마음 갈 곳을 잃어', '가슴이 뛴다', '주여 이제는 여기에', '바람기억', '애인 있어요'를 열창했다.

▲ 이은미 그는 관객과의 친근한 소통에 행복한 마음을 드러냈다. ⓒ EBS



이은미 스페이스공감 EBS
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음악이 주는 기쁨과 쓸쓸함. 그 모든 위안.

2014년 5월 공채 7기로 입사하여 편집부(2014.8), 오마이스타(2015.10), 기동팀(2018.1)을 거쳐 정치부 국회팀(2018.7)에 왔습니다. 정치적으로 공연을 읽고, 문화적으로 사회를 보려 합니다.

"국카스텐과 장기하도 다녀갔어요, 태양·종현 기다립니다"

[장수프로그램 기획⑤-1] EBS <스페이스 공감> 이혜진 PD 인터뷰

질문 하나. 오롯이 한 가수의 무대를 방송에서 1시간 동안 본 적 있는지? 질문 둘. 콘서트에 가까운 1시간 30분의 공연을 무료로 관람한 적 있는지? 두 질문에 그런 경험이 있노라고 답할 순 있겠지만 그런 적이 "많다"고 답하긴 쉽지 않을 것이다. TV를 틀면 음악 프로그램이 넘쳐나지만 음악을 '소재'로 삼은 예능 프로그램이 대다수다. 음악이 주인공이 되는 방송 무대도 있지만 이조차 한 가수가 1~3곡을 부르고 들어가면 다음 가수가 등장한다. 음악팬 입장에선 감질 날 노릇이다. 콘서트는 또 어떤가. 한 가수의 무대를 깊이 음미할 순 있지만 티켓 값이 어지간해야 말이지, 영화표 열 장과 맞바꾸는 출혈을 감내해야 한다. 오직 음악을 위한 시공간, <스페이스 공감>의 13년 EBS <스페이스 공감>(아래 <공감>)이 내세우는 캐치프레이즈다. 사막의 목마른 이들에게 오직 음악만을 들려주는 오아시스가 <공감>이다. 한 가수의 무대를 1시간의 영상으로 감상할 수 있고, 직접 공연장을 찾으면 앙코르까지 1시간 30분의 라이브 무대를 즐길 수 있다. 콘서트를 무료로 보는 셈이다. 게다가 관례행사처럼 공연이 끝나면 뮤지션의 사인회가 열린다. 공연은 1시간 30분인데 사인회가 2시간인 아이러니(?)가 발생하는 곳. 오로지 음악만으로 공감을 이루는 스페이스. 2004년 4월 3일 첫 방송 이래 13년째 장수중인 <스페이스 공감>의 이혜진 피디를 지난 20일 오후 서울 도곡동 EBS 본사 옆 카페에서 만났다. 이혜진 피디는 2011년부터 <공감>을 이끌어오고 있다. 그를 포함해 총 3명의 피디와 5명의 작가가 꾸려가는 <공감>은 탄생 이후 세 번 가량 변화를 맞았다. 다양한 뮤지션 섭외의 비밀 <공감>은 월요일부터 목요일까지 매일 공연이 열린다. 아티스트 섭외가 만만치 않을 것 같다고 물었더니, 이 피디는 할 말이 무척 많은 듯 "정말 어렵고, 가장 신경 쓰는 부분"이라고 답했다. 라인업 섭외는 한 달 단위로 이뤄지는데, 그 회의가 피 터지는 싸움이란다. 피디 3명, 작가 5명, 평론가 3명 총 11명이 매주 모여서 회의를 하는데, 한 주 동안 나온 모든 신보를 다 들어본 후 회의한다. 그런데 11명 모두 원하는 팀이 다르다보니 선정이 쉽지 않다. 평론가들은 음악성을 1순위로 놓는다면 피디는 시청률이나 모객수도 염두에 둬야한다. 하지만 '오직, 음악'이라는 기획 의도는 모두가 같다. 출연자 섭외가 끝나면 매일 공연에 돌입하는데 조명감독, 음향감독도 외부 인력이 아닌 EBS 내부에서 모두 소화한다. 뮤지션에 따라서 악기나 세트 배치가 다르다 보니 이 또한 보통 일이 아니다. 무대도 작지만 3열~5열이 가로로 길게 늘어진 객석은 소극장 형태의 협소한 공간이다. 덕분에 자연스레 이뤄지는 아티스트와 관객의 '밀착 소통'은 <공감>만의 특장점이자 정체성이다. 신중현, 송창식, 김창완, 이은미, 주현미, 이승환, 김윤아, 제이슨 므라즈, 뱀파이어 위켄드, 클로드 볼링 등 국내외 최정상 아티스트가 이 작은 무대에 기꺼이 서고 있다. 그 비결은 <공감>만이 갖는 '오직 음악'의 힘과 관객과의 소통이 주효했다. 작년 <공감>을 찾은 시아준수는 "소극장 콘서트를 꿈꾼다고 말해왔는데 그 꿈이 이뤄졌다"며 "관객과 공감하는 시간을 가질 수 있어서 기쁘다"고 소감을 밝히기도 했다. 가장 기억에 남는 출연자를 물었다. 이 피디는 "녹화하다가 운 적이 있다"며 재즈 1세대 박성연의 무대를 꼽았다. "마지막 앙코르 곡을 부를 때 클로즈업을 잡았는데 표정과 목소리에서 오랫동안 한 길을 걸어 온 사람의 분위기가 확 풍겼어요. 무언지 모를 감동이 와서 작가와 울면서 녹화했던 기억이 납니다." 이처럼 <공감>은 록, 팝, 재즈, 클래식, 월드뮤직, 국악 등 장르에 관계없이 좋은 음악을 들려주는 음악인이라면 적극적으로 섭외한다.앞으로 초대하고 싶은 뮤지션을 묻는 질문엔 빅뱅의 태양이나 샤이니의 종현처럼 뮤지션으로서의 아이덴티티가 강한 아이돌을 꼽았다. 아이돌 출연 사례가 거의 없었기 때문에, <공감>의 장점을 살려 아이돌의 숨겨진 '뮤지션으로서의 면모'를 보여주고 싶다. 또 뮤지컬 배우 홍광호씨를 초대하고 싶다며 조심스레 '팬심'을 드러낸 이 피디는 뮤지컬 넘버를 무대에 올려 <공감>의 울타리를 확대해보고 싶다고 했다. 국카스텐 & 장기하와 얼굴들, '헬로 루키'가 발굴한 가수들 <공감>은 신인 발굴 프로젝트 '헬로 루키'를 10년째 이어오고 있다. 처음 시작한 2007년에만 해도 유튜브를 보고 재능 있는 뮤지션을 발굴해 신인이어도 방송 기회를 주는 작은 이벤트였다. 하지만 들어오는 협찬을 받기 시작하고 점점 커지면서 오디션 형태로 다음해에 발전하게 됐다. 2008년에 무명의 밴드 국카스텐과 장기하와 얼굴들이 각각 대상과 인기상에 선정되면서 세상에 나오게 됐다. <공감>팀이 한국 가요계에 '큰 일'을 한 셈이다. 당시 가난한 밴드였던 국카스텐은 가내수공업으로 앨범을 만들 때였는데, '헬로 루키'에서 받은 상금 덕에 음반을 내고 음악 활동을 계속 해나갈 수 있게 됐다며 감격의 소감을 밝혔다.'헬로 루키'를 둘러싸고 제작진 내부에선 고민이 많다. 보통은 이런 특집물의 경우 작가와 피디진을 따로 구성하기 마련인데 '헬로 루키'는 <공감> 피디와 작가들이 직접 도맡고 있다. 예산과 공이 많이 들어가는 작업인 것. 하지만 매달 2팀을 선정해서 후에 1년치 결선 무대를 갖는 시스템이기 때문에 내부 인력만큼 적합한 사람들은 없다. 선정된 뮤지션을 1년 동안 꾸준히 지켜봐야지 결선에서 최선의 결정을 내릴 수 있기 때문. 또한 뽑힌 루키들을 어떻게 지원할 것인지에 대해서도 고민이 많다. '헬로 루키' 이후에 비슷한 프로그램들이 타 방송에서 많이 생겨 이젠 다른 곳으로 눈을 돌려야 하는 건 아닌지 고민이다.그렇다고 '헬로 루키'가 없어질까봐 너무 걱정할 필요는 없어 보인다. 만약 없어진다 해도 새로운 무언가를 만들어낼 제작진처럼 보였다. 지난 2014년, 매일 공연을 주 2일로 축소할 위기에 놓인 적이 있는데 이때 피디들이 반대하고 나섰던 사례가 그 근거다. 이들이 축소를 반대한 건 뮤지션에게 부여되는 무대 기회가 줄어든다는 이유에서였다. 뮤지션들도 한 목소리로 반대하고 나섰다. '공감을 지켜주세요'란 타이틀로 음악인들이 홍대 일대에서 자발적 무료 공연을 펼친 것. "<스페이스 공감>은 대한민국 음악이 지켜야 할 마지막 보루"라며 서명운동도 벌어졌다. 이 피디는 "뮤지션들이 이 프로그램의 가치를 인정하고 있단 걸 확인하고 당시 큰 힘을 얻었다"고 회상했다.세월호 희생자 위로한 특별기획 <노래가 필요할 때> 앞으로 <공감>에서 새롭게 해보고 싶은 걸 묻자 이 피디는 망설임 없이 "공들인 기획공연을 더 많이 하고 싶다"고 답했다. "<공감>에서만 볼 수 있는 공연이 많아야 한다고 생각한다"는 그는 2015년에 세월호 1주기 특집으로 <노래가 필요할 때>를 기획하여 '이달의 피디상'을 수상하기도 했다. 이 특집을 위해 공감홀을 벗어나 바다, 학교, 집 등을 옮겨 다니면서 공연했다. 관객은 없었다. 죽은 자들이 관객이었다. 이 기획의 계기는 이랬다. <공감>과 가장 오랫동안 함께해온 변고은 작가에게 이 피디가 "<공감>이 아니라, 새로운 음악 프로그램을 우리가 처음부터 만든다고 생각했을 때 무엇을 가장 해보고 싶냐"고 물었던 것. 그때 변 작가가 이 기획을 제안했다.이 피디와 변 작가가 주축이 된 이 기획의 아이디어는 밴드 '이디오테잎'으로부터 얻은 것이다. 세월호 사건 후 한동안 결방되다가 방송을 재개했을 때, 신나는 공연을 할 때면 제작진 모두 '이게 맞나' 싶은 마음이 컸다. 마침 이디오테잎이 공연 마지막에 세월호 추모 노래를 했고, 그 무대를 보며 '어떤 때는 말보다 음악이 더 큰 위로가 될 수 있다'는 것을 제작진이 깊이 느꼈다. 이 경험이 계기가 되어 말 없이, 관객 없이 오직 노래 하나로 공연을 이어가는 <노래가 필요할 때> 기획을 마련하게 된 것. "노래가 가진 위로의 기능을 직접 경험한 제작진들이 엄청난 열의를 갖고 제작했다"며 이 피디는 당시를 상기했다.음악신에 화두 던지고 이끄는 <공감>될 것 <공감>의 장수 비결은 다양했다. 이 피디는 "오직 음악 자체를 보여주겠다는 의도를 존중하면서 여기까지 온 것이 비결이 아닐까" 하고 답했다. 인터뷰 첫 질문으로 <공감>의 기획의도를 물었을 때 "좋은 음악을 대신 찾아서 사람들에게 소개하고 전달하는 것"이라고 답했던 것과 같은 맥락이었다.EBS는 2017년 중순쯤 일산 신사옥으로 이사한다. "회사 이전이 <공감>의 터닝포인트가 될 것 같다"고 말하는 그에게 "기대되시죠?" 하고 물었다. 대뜸 "걱정돼요"란 짧은 답이 돌아왔다. 오랫동안 해온 프로그램이기 때문에 틀 밖의 큰 변화를 시도하기 힘든 점이 있지만, 환경이 바뀌면 못 했던 것을 하는 기회가 될 것 같다며 기대감도 내비쳤다. 새로운 도약을 앞두고 설렘 반, 걱정 반 상태였다. 이 피디는 올해 초 특별기획 <재즈의 비밀>편을 방송해 지난 3월 '제28회 한국PD대상 시상식'에서 특별상을 수상하기도 했다. 렉처 콘서트 형식으로, 재즈를 모르는 사람을 초대해 재즈를 함께 알아가는 시간을 마련했다. 이렇듯 새로운 기획을 만드는 걸 좋아하는 그에게 <공감>의 미래를 물었다.

남미까지 103만원, 배낭여행 꿈꾼다면 안 볼 수 없죠

[장수 프로그램 기획⑥] KBS <걸어서 세계속으로>가 11년간 롱런한 비결

직접 발을 디디지 않으면 그 전까지는 알 수 없는 것이 여행이라고들 한다. 생전 처음 가보는 낯선 곳에서 어떤 돌발적인 일이 생길지, 어떤 새로운 것을 보게 될지, 누구를 만날지 우리는 알 수 없다. 새로운 세계를 경험하고, 그 속에서 새로운, 혹은 잠시 잊고 있던 나를 다시 만나는 일. 물론 그런 거창한 다짐 없이 지친 일상을 잠시 다른 곳으로 돌릴 수 있는 쉼 그 자체만으로도 충분하다. 서로 다른 이유로 사람들은 마음 속에 여행을 품고 있다. 이렇듯 많은 이들에게 여행은 꿈이자 언젠가 실현하기를 희망하는 '목표'다. 하지만 현실적인 어려움 때문에 선뜻 나서지 못하는 사람들이 대부분이다. 그럴 때 <걸어서 세계속으로>가 있다. KBS의 여행 프로그램 <걸어서 세계속으로>는 여행을 꿈꾸는 이들에게 가장 알맞은 '대리만족'이 된다. 피디 한 명이 가방을 메고 훌쩍 떠나 작은 카메라에 여행지를 담아온다. 느긋하게 '걸어서' 다니기에 화면은 느리고 여행지의 구석구석을 훑는다. 피디가 화면에 많이 등장하는 일도 없다. 카메라는 대체로 1인칭 시점에서 진행되고 여행지를 설명하는 내레이션도 주로 '나'라는 주어로 시작한다. 이러니 마치 카메라를 들고 내가 촬영을 하는 것 같은 착각이 자주 든다. 그래서 <걸어서 세계속으로>는 상대적으로 템포가 빠르고 화려한 출연진을 자랑하는 다른 여행 프로그램에 비해 '1인 여행자'와 가장 닮았다. 11년이 쌓이고 쌓여서 '걸세'라는 애칭으로 불리는 KBS <걸어서 세계속으로>는 2005년 처음 방송을 시작한 이래 총 143개국 1339개 도시(2월 6일 기준)를 걸어서 다녔다. 정말 걸어서 다니느냐고? 다른 여행자와 똑같다. '여행 피디'라고 해서 특별한 것도 없다. <걸세>의 피디들도 다른 여행자들처럼 최저가 항공권을 검색해서 여행을 떠난다. 지난 1월 21일 방송된 아르헨티나 파타고니아편을 만든 김가람 피디는 103만원에 남미까지 가는 비행기표를 끊었다고 한다. 제작비는 <걸세>가 처음 시작하던 11년 전이나 지금이나 크게 변하지 않았단다. 물론 물가에 맞춘 제작비의 현실화도 필요하지만 <걸세> 김서호 CP는 "제작비를 많이 사용하지 않는 것도 <걸세>의 중요한 콘셉트일 수 있다"고 말한다. '걸어서' 혹은 불편을 감수하고 대중교통을 이용하면서 '진짜 여행자들'처럼 세계를 돌아다닐 수 있기 때문이다. 힘들여 배낭여행을 하는 여행자들만 만날 수 있는 풍경은 그 덕에 덤으로 얻어진다. 지역은 주로 "피디가 가고 싶었던 나라 혹은 지역"(김서호 CP)을 선택한다. 다양성을 위해 이전 주에 유럽에 다녀왔다면 그 다음 주에 가는 피디는 유럽을 피하는 정도로만 제한을 두는 편이다. 다만 한 가지 원칙이 있다면 "치안이 좋지 않은 나라를 방송에서 소개하면 안 된다"(김가람 피디)는 것이다. 또 김서호 CP는 "일부러 못 가본 나라를 무리해서 가는 일은 없을 거"라고도 한다. 무엇보다 여행자의 안전이 우선이다. 대체로 1명이서 카메라를 들고 여행을 떠나니 피디 개인의 안전도 중요하다. 하지만 <걸세>에서 소개한 여행지가 안전할 거라고 생각해 향한 시청자의 안전도 그 못지않게 중요하다. 그래서 아예 위험한 여행지는 택하지 않는다고 한다. 이 정도의 원칙들만 제외한다면 남은 것은 모두 피디에게 달려있다. 비행기 표를 끊고 그 나라에 어떤 특색이 있는지 찾아보는 등 준비 기간은 대략 2주, 비행기를 타고 가 촬영을 하는 데에는 2주, 돌아와 편집을 하고 원고를 쓰는데 2주, 방송을 내보내고 잠깐 쉬면서 다시 다음 여행지를 정해야 한다. 이렇게 다시 다음 방송을 위한 7주가 반복된다. <걸세> 피디를 하는 동안 이 싸이클은 계속 반복된다. 빡빡한 일정이지만 <걸세>는 KBS 교양국 피디들 사이에서 인기가 많은 프로그램으로 통한다. "3대가 덕을 쌓아야 맡을 수 있는 프로그램"이라는 농담도 있다고 한다. 그래서인지 보통 한 명의 피디가 1년 정도 <걸세>를 제작하면 다른 프로그램으로 옮기게 된다. 다른 피디들에게도 기회를 주기 위해서다. 끝없이 변주하는 <걸세> <걸세> 본방송은 토요일 오전 9시 40분. 시청률은 8% 정도로 고정 시청층도 있고 안정적이나 보다 많은 시청자가 TV를 보도록 만들기에는 다소 이른 시간대다. 그래서일까? <걸세> 제작진들은 자꾸 TV 밖으로 나와 "우리 방송 어떠냐"고 말을 거는 도전을 시작했다. 지난 1월, 홍대에서 처음으로 가진 <걸세> 오프라인 모임이 좋은 예다. 아르헨티나 파타고니아에 다녀온 김가람 피디가 (예비) 여행자들을 불러들였다. 아르헨티나 여행을 준비하고 있거나, 이미 그 지역을 다녀와 좋은 정보를 가진 사람들, 막연하게 아르헨티나에 환상을 가진 사람들까지 다양한 사람들이 한 자리에 모였다. 이들은 아르헨티나 여행 정보를 공유하고 <걸세> 영상에 피디의 생생한 설명을 곁들여 아르헨티나를 '함께 여행했다.' 단순히 방송 한 회로 끝나는 것이 아닌 피디의 경험을 시청자들에게 전한다. 시청자와 함께 하는 <걸세>의 모험이 이번이 처음은 아니다. 지난 2011년 <걸세>는 피디와 시청자가 '함께 떠나는 여행'을 기획하기도 했다. 여러 가지 현실적인 여건 때문에 여행을 떠날 수 없었던 사람들이 응모를 해 <걸세>의 피디들처럼 여행을 떠났고 이를 <걸세>는 영상으로 담아 방송으로 내보냈다. 약 5천 여건의 사연을 담은 편지가 몰려들었다. 시청자들과 만남을 가지는 한편, <걸세>의 피디들은 '유통'의 측면에서 이 프로그램을 좀 더 많은 시청자에게 알릴 수는 없을까, 보다 나이가 어린 시청자들에게 소구할 수는 없을까를 생각했다. 그 생각 아래 <걸세>가 행한 손꼽을 만한 시도가 있다. 바로 지난 2015년 전면 개편한 KBS <걸세> 홈페이지다. <걸세> 11년치 방송분을 3분짜리 동영상으로 제작해 세계지도 위에 뿌렸다. 지난 11년 동안 <걸세>가 걸어다닌 지역이 한 눈에 표시되는 지도가 완성됐다. <걸세>의 홈페이지는 현재 KBS 내의 프로그램 홈페이지들 중에 가장 높은 방문자 수를 자랑한다고 김서호 CP는 전한다. 유튜브 조회수도 꾸준히 늘고 있다. 영상이 짧으니 부담없다. 이제 TV가 아니어도 시청자들은 모바일을 통해 언제 어디서든 <걸세>를 볼 수 있게 됐다. 그것이 3분이든 한 시간이든 중요하지 않다. 어쨌든 우리는 모두 <걸세>를 보고 있다. 하지만 본질은 변하지 않는다영상을 담는 그릇은 시간이 지나면서 점차 달라질 수 있지만 피디 한 사람이 "카메라를 들고 천천히 다니며 그 지역의 생활 모습을 담는 지금의 <걸세>의 방식은 변하지 않을 거"라고 김서호 CP는 말한다. 각종 여행 프로그램마다 없어서는 안 될 '드론'도 <걸세>에서는 논란거리다. '드론을 사용하는 게 무슨 <걸어서 세계속으로>냐'는 시청자들의 반론도 만만치 않다고 한다. 하지만 이는 천천히 느리게 걸어다니는 <걸세>의 본질을 사랑하는 시청자들이 그만큼 많다는 의미로 받아들여지기도 한다. <걸세>는 앞으로 나라나 도시를 추가적으로 늘려나가기 보다 사람들 속으로 더 깊이 들어갈 계획이라고 한다. 예컨대 뉴욕 전체를 돌아보는 것이 아니라 '뉴욕의 공원'과 같은 테마를 정해 영상을 찍어보는 것. 그렇다면 피디 개인의 색깔이나 취향이 좀 더 드러나지 않을까. 참 <걸세>다운 선택이라는 생각이 들었다. 앞으로도 <걸세>는 계속될 것이다. <걸세>가 '걷고 또 걸어' 지구별을 여행하는 74억 지구인을 만날 때까지 계속되기를 바란다.

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